《ClassicaLoid》喜剧与古典音乐相结合，各大音乐家被黑的最惨的一次？

普通的女高中生音羽歌苗住在自家的豪宅“音羽馆”之中，由于父母不知所踪，常年都是孤独一人。青梅竹马的神乐奏助偶尔会来玩。某日，自称是贝多芬和莫扎特的奇怪二人组出现在她们面前，使用神奇的力量帮助歌苗化解了强拆事件。随后两人入住了公馆，没想到肖邦，李斯特，舒伯特这些历史上有名的音乐家纷纷出世，也都聚集到了公馆。围绕着才华横溢的音乐家与神奇力量展开的喜剧正在上演。

本作是NHK电视台推出的科普动画之一，这次科普科目是古典音乐。便有了本作的企划，事实上本作出现的音乐家人物与历史人物无关，他们只是利用那些音乐家的只是制作的人造人。本作之中，该设定作为悬疑被保留到了第一期的中期，也是作为历史梗的存在。为了丰富剧中的元素，达到某些目的。整体的基调依然还是搞笑为主，每集至少一首名曲的动画。

本作的喜剧成分在初期主要是音乐家们给歌苗添麻烦，最后用音乐的力量解决问题。作为主体的音乐家们被赋予新的个性与属性。如贝多芬总是充满热情，最大喜好就是制作煎饺。莫扎特的天真，则是各种搭讪少女。肖邦被设定成了家里蹲，李斯特是嘴上离不开爱的御姐，舒伯特崇拜贝多芬不离左右。再加上偶像二人组的柴可夫斯基和巴达捷夫斯卡，以及BOSS级别的巴赫。构成强大的音乐家阵容。整体故事基调离不开子供向编剧，剧情没有超展开的发展。笑点是全年龄的事件型搞笑模式。本作搞笑更出色之处在于捏他，也就是喜剧的另一种形式。

音乐家们的历史梗是本作最大噱头，每一话的内容都是围绕最后阶段演奏的乐曲而来。音乐主题与故事主题是要统一的。比较明显的则是第二期第10集的李斯特回，因为李斯特自身问题输给了音乐教师的老师。随之刻苦锻炼要拿回属于自己的一切。历史上的李斯特是以钢琴炫技著称，受到小提琴演奏家帕格尼尼的影响创造出了自己的炫技弹法。随后出入上层社会，还经常搞斗技比赛，其实是相当注重胜负的。最有名的就是他与塔尔贝格的对决，本集明显是参考了历史上那次比赛。最后李斯特拿出的曲目是炫技的《钟》。除了这一集以外，还有莫扎特与玛丽皇后的相遇，肖邦与贝多芬的抄袭之争等等。很多关于古典音乐家的故事融入剧情里面。第一期中的16集讲的是贝多芬与莫扎特外出打工，辗转最后来到茶园，为了使让自己得到治愈的自然复苏，演奏了经典的《田园》，也是符合主题的乐曲。第二期增加了河马形态的德沃夏克以后，笑料更加丰富。例如第二期的第8集描写为了不让莫扎特说谎，欺骗他说谎话能变成河马，就是比较有趣的一话。

第一期中的笑料不是很多，表现形式比较多样。例如第21话中的舒伯特觉醒，在他的力量之下展现出了美国的嘻哈街头风，他把“魔王”改编成了说唱音乐。乐曲的特殊表演是把其他人变成纸片人，完全是美国嘻哈风的玩法。这种表现形式从视觉与听觉都很新鲜。第17集是模仿丧尸题材做的惊悚风格，恐怖氛围的营造还是相当精彩的。第15集则是搞笑中透着一点温情，学园祭即将召开，奏助想要让大师们组建乐队。当他作曲之后却被莫扎特道破没有才能和糟糕作曲的弱点，变得消沉，以音乐人为目标的他见到大师们的演出备受打击。虽然明知跟大师比是愚蠢的，他还是振作起来创作了一首“奏助之歌”。动画里需要表现喜剧效果，让他的歌变成了破坏力惊人的歌曲。但实际上这首歌的编曲和演唱还是很好听的，只不过歌词比较负面。但是这次演出却给他带来了一些听众，奏助收获信心也露出了笑容。不同于其他的搞笑，这一集走的是温情风格的路线。

作画大体还算可以，通常镜头比较一般。全部资金都投在了乐曲演出作画方面，从第一集贝多芬的机器人，再到第二期瓦格纳的女武神，都充满了想象力与表现力。仅凭那些演出场景就能为本作增加艺术分。另外就是片尾曲动画用的是ED绘的演出方式，每位音乐家的插画交替播放。第一期和第二期的插画是不同风格，前者是美型插画风格，后者则加入了更多创作，更加洒脱的油画风格。偶尔也会以幻灯片剪辑方式放送当集人物的片段，搭配各集的主题音乐，是绝对无法跳过的。

再有就是对古典乐曲的改编，剧中每一集都有一首新曲，均是改编自大师们的乐曲，重新编曲再找歌手演绎。比较出色的有德沃夏克的《出发进行，向着传说 来自新世界第四乐章》，该首曲子搭配银河铁道列车的表现形式，具有视觉与听觉的双重体验。西川贵教演唱的《贝多芬第七交响曲》也是相当有问题的曲子。瓦格纳的《女武神骑行》则具有最华丽的表现效果。充分的音乐内容占了全剧近一半的篇幅，也可以说是核心组成部分。相当于通常子供向动画中的最后变身与战斗部分。喜剧与音乐的结合相当罕见。