邵氏风月片：中国最后的情趣美学

毫不夸张的说，自上世纪八九十年代成长而来的中青年一代，多多少少都受过“邵氏电影”的影响。即使是那些对电影一无所知的人，他们大多也在各种各样的影像载体上目睹过邵氏电影的零碎片段；而对那些阅片丰富的老司机来说，“邵氏出品”自然更是横亘影史的巍峨大山了。

-邵氏兄弟（香港）有限公司Logo，取自“Shaw Brothers” 首个英文字母 -

作为香港电影的传奇代表，“邵氏电影”曾以数量惊人的出产及独具特色的电影文化声震海内外。哪怕如今它已大厦坍塌，可其辉煌一时的爆炸性影响依然余波未平。先不说它在电影界如何启发了李安、昆汀等一众名导，单就大陆遍地开花的“逸夫楼”来看，“邵氏”名头想被人忘记都难。

-1975年，68岁的六叔邵逸夫与一众邵氏影星大合照 -

当然，不管这记忆有多深，也仅仅是作为历史而已，毕竟荣枯盛衰，物所难免，“邵氏”也逃不过这一定律。只是作为曾经香港电影的显赫龙头，“邵氏”的成败起伏往往接连着敏感多变的时代脉搏，它的兴衰往事值得我们深情回望。

一个电影王国的记忆

“邵氏出品，必属佳片”，扳着指头数数，这赫赫有名的八个大字占据香港电影半壁江山也才是五六十年前的事。

可就这么恍惚一瞬，3D影片就已变成了人们平常得不能再平常的观影选择，活跃在影院一线的观众们常日浸淫在好莱坞的爆米花爽片与矫情忧伤的青春文艺片里，早已搞不清楚曾经的“邵氏电影”到底为何物了。

- 邵氏电影厂 -

这种跨时代的今昔对比是残酷的，尤其对倚靠先进技术进行制作的电影而言，可以说是十年如隔代，经典即往事。不过“后之视今，亦犹今之视昔。”当年邵氏影业乘风而起时，也是好一番璀璨非凡的热闹景象。

- 部分邵氏经典 -

时间要追溯到上世纪三十年代，彼时，邵氏家族兄弟几个刚刚在新加坡成立了“天一公司”，迈出了跻身影视行业的第一步。

-邵氏兄弟左起邵邨人、邵仁枚、邵逸夫 -

两年之后，他们就摄制完成第一步有声片《白金龙》，开创了中国电影从无声到有声的新时代。成功非一日而就，在东南亚立稳脚跟后，1958年，六弟邵逸夫瞄准市场，从新加坡转战经济乍起势头的香港，开始了新一轮创业之路。

- 《白金龙》电影海报，1933 -

搞电影这行呢，没点雄厚的家底是不行的，好在邵氏家族并不缺钱，两年之后，“邵氏兄弟有限公司”成立。邵逸夫选了香港清水湾这块风景优美的宝地开始打造占地六十万平米的“邵氏影城”，气魄之大，世所罕有。

邵逸夫具有国际眼光，处处沿着好莱坞的发展轨迹走，而他斥资建立的“邵氏影城”也确实有着“东方好莱坞”的美誉。据称这个规模奇大的“电影工厂”共有1200名员工，6个摄影棚，3个录音棚，日日夜夜为邵氏公司生产制作电影。邵氏影业之繁荣由此可见。

- 邵逸夫与邵氏公司全体员工合影 -

邵氏公司进军香港伊始尚与电懋公司鼎足而立，两家常常你追我赶唱对台戏。然而不幸的是，后者的头脑人物在一场空难中去世，从此电懋一蹶不振。

对手的衰落给邵氏公司提供了机会，加之邵逸夫眼光独具，为自家争取了一众优秀的导演和演员，邵氏一飞冲天，坐稳了香港电影的头把交椅，而且这一坐，直接就开创了一个盛世。以至于“香港电影教父”吴思远曾评价它“邵氏兴盛的时候，它代表的就是香港电影，香港电影就是邵氏。”

-曾经的电懋与邵氏，一起垄断了香港电影市场 -

当然，在其辉煌的发展历程中，邵氏出产了多种风格的类型片。以之为标准，邵氏电影的发展可以被划分为特征鲜明的三个时代。

“武侠”主打，口碑“风月”

邵氏公司前前后后制作了差不多一千多部电影，虽说每一部都标有“邵氏出品，必属佳片”的独家口号，但真要做到部部精彩几乎是不可能的。

总观成品，可以发现邵氏在香港起步之初靠摄制黄梅调电影站稳脚跟，风潮过后，它又隆重推出了新派武侠片，在刀光剑影中“杀”出天地，稳坐“铁王座”。

-《貂蝉》是邵氏第一部黄梅调电影，1958 -

其后，由于一系列变故，邵氏元气稍伤，加之武侠片也很快过时，它干脆主推了一系列风月片，在赚取眼球的同时也博得了口碑，如末期出品的《唐朝豪放女》就是典型。

- 《唐朝豪放女》海报，1984 -

当然，在这峰回路转不断变化的过程中，拥有一批得力导演和人气美伶是邵氏能一路高歌猛进的关键。

1956年，内地黄梅戏电影《天仙配》在香港上映后引起轰动，邵氏导演李翰祥把准观众脉搏，首拍黄梅调电影，一击即中，场场满座。也让邵氏从电懋高薪挖来的绝代女星林黛水涨船高，红极一时。

- 曾经红极一时的邵氏美伶林黛 -

美人自然是影视公司的重要招牌，邵氏在包装女星方面也从来都是不遗余力，早在“天一公司”时期，邵氏为了把自家花旦陈玉梅捧上“电影皇后”之位不惜斥巨资收购所有刊登选票的杂志，不达目的誓不罢休。

- 陈玉梅 -

林黛的到来宛如一股活水为邵氏注入了新的生命力，其早期大部分黄梅调电影都由这位尤物担任主演。

然而好景不长，1964年，林黛自杀身亡，徒留一部未拍完的《蓝与黑》遗作。出事后，邵氏立马改变策略，主打悲情牌，将《蓝与黑》宣传成林黛不朽的艺术遗产，呼吁影迷们观看此片。同时，它又找到了和林黛气质外貌相似的杜蝶，将她塑造成“救场如救火”的义气女星，转而捧成当家花旦。

- 林黛的经典作品《蓝与黑》电影海报，1966 -

进入“武侠纪元”后，功夫男明星扭转乾坤，成为暴力动作片的心头好。这时，除了郑佩佩这一“武侠皇后”外，其它炙手可热的头牌全是清一色古铜肌肤、满身腱子肉的硬朗帅哥，如王羽、狄龙、姜大卫、傅声等等，美艳女星反而成了他们的配角。

这些男星充满了喷薄欲出的阳刚之气，在邵氏特有的弧形阔银幕里溅血撒汗，为观众开启了充满杀伐和义气的奇幻世界。

- 狄龙，张彻主演的《大海盗》，1973 -

到风月片阶段，最得力导演还是重归邵氏的李翰祥，他被人称为“风月一绝”，很多作品都深入人心，如《大军阀》、《金瓶双艳》、《声色犬马》等等。

- 《大军阀》，1972 -

在这些片子中，他一改之前香港情爱片遮遮掩掩的作风，大胆展现女性之美和男女之乐，不断挑逗着观众的胃口，影响深远。凭邵氏风月片一脱成名的女星更是不在少数了，论传奇有狄娜，风骚妩媚数胡锦、让世人惋惜则非白小曼莫属。桃子之前有一一介绍过她们，这里就不细讲了。

- 左上至右下分别是：邵音音、恬妮、白小曼、狄娜 -

总之，那个年代成长起来的人性启蒙大都来自于邵氏风月片，接下来就让我们重点说一说。

裹藏欲望的风月经典

风月片是介绍邵氏电影不可不提的重要类型之一，以含有大胆裸露的情色镜头为最大特征。不过有意思的是人们其实很少以“情色”或者“色情”等词来命名它。也就是说，虽然这些电影都打着情色的噱头，但与人们心中那种正儿八经的小黄片还是有很大差别的。

邵氏风月片整个儿就像是打欲望的擦边球，它们往往以中国的名著或野史为灵感素材，经过电影剧本的改编，再糅合进引人注目的情趣元素。其中充满了猎奇和香艳场景，却又不肆无忌惮地乱来，在具备商业潜力的同时也不失艺术风范，可以说是雅俗共赏。

当然，这中间就需要导演准确地把握尺度咯，就像桃子写文一般，不能太过，否则会被骂有辱风化，又不能太淡，否则观之无味，泯然众人。就单部影片来看，我觉得72年楚原导演的《爱奴》与84年方令正导演的《唐朝豪放女》都是不可多得的好作品。

《爱奴》：一部以复仇为主题的蕾丝片

不得不说当时的邵氏导演真的蛮猛，在一贯以逼良为娼、忍辱复仇等为主线的传统故事套路上，楚原别出心裁在《爱奴》里加了段“前无古人”的姬情戏。这在当时，说得好听点是理念前卫，而说得不好听就是离经叛道了。

- 《爱奴》电影海报，1972 -

不过，正是导演这一冒天下之大不韪的举动成就了《爱奴》的最大看点。分别饰演妓院头牌与老鸨的何莉莉与贝蒂两人红妆相对，缠绵床榻，这一画面给予了当时观众强烈的视觉冲击，也许他们从来都没有想过可以在影院里看到两个美女嘴对嘴打啵。

- 《爱奴》，1972 -

虽被划为三级片，但《爱奴》里鲜有大尺度镜头，仅有的几个露点画面也是由不知名的群演出演，主角从头到尾都穿得整整齐齐。它主要讲述冰清玉洁的良家小姐被强虏为娼，几番逃离终以失败告终，遂忍辱负重成为妓院头牌，恨将强上自己的嫖客一一杀死的故事。

- 《爱奴》，1972 -

影片儿整个呈现的是一股浓烈的复仇快感，哪怕是爱奴与老鸨这对看似甜蜜的蕾丝恋后边，所隐藏的还是爱奴想要置仇人于死地的杀心。影片的最后，行将就木的老鸨请求爱奴给她最后一吻，爱奴没有拒绝，却被对方在唇上下毒而死。在缠绵不尽的爱恨交织中徒留给观众久久的虚无与叹息。

- 《爱奴》，1972 -

《唐朝豪放女》：元气淋漓的女权之作

鱼玄机的故事被后人讲述了千百遍，唯独邵氏的这种讲法最快人心肠。

- 《唐朝豪放女》，1984 -

电影中，鱼玄机不愿接受李亿奉承纳妾的好意，也不愿做清净道观里招摇撞骗的尼姑。她被塑造成了一个追寻自我的叛逆才女，表面与诗人才子们吟诗作对，放浪行迹，内心却卑微地保存着自我和柔软爱意，她不被钱收买，更不由人供养。

在某种程度上，鱼玄机已经脱离了小我的解放层面，她所关心的是那整个时代下所有女性的命运。当疯女遭夫毒打时她怜惜顿生，当侍妾被强怀孕时她怒而杀之，乃至于有人还从其中充分解读出了强烈的女权意味。

另外，身材瘦削的主演夏文汐也将鱼玄机塑造得异常出彩，浑身透着一股超凡脱俗的放荡。似乎不需过多的情节铺垫，单单是主角一人蹙眉颦笑，就能完美演绎出情欲与高洁的交织。

《唐朝豪放女》整个儿是酣畅的，它的大尺度镜头主要集中在鱼玄机与崔博候一见倾心后的船戏上，虽说是错位拍摄，但这一片段还是堪称一大经典。

鱼玄机是世所难容的超前卫女权先锋，在那个男权独大的社会，她最终的也是最光彩的归宿就是死。好在编剧侠骨柔情，她没有死在县衙的侩子手中，而是和崔博候一起双双被欧阳铸剑砍下头颅。所谓英雄，大抵如此吧。

《唐朝豪放女》已经算是邵氏公司末期的作品了，拍完它之后第二年邵氏就宣布停产，这座陪伴了香港影迷近30年的电影帝国终于寿终正寝，画上了最后的句号。不过对那些受它影响至深的影迷们来讲，邵氏似乎从未远离，哪怕现在再去看它的作品会发现有许多制造粗糙、情节简单的弊病，但那是时代所限，必然如此。

邵氏之于我们的意义，大概在于它曾尽心竭力地用一帧帧光影照耀过我们再难回去的泛黄时光吧。

-2008年9月30日，时年101岁的邵逸夫出席无线41周年台庆亮灯仪式 -