盗梦特攻队：梦境的最深一层，人们称之为现实
影形人“美不应该被锁起来，艺术是解决思想烦恼的关键，用问题解决问题。”闭眼坠入梦乡就会被世界级名画中的人物侵袭，西班牙公主、双面猫王、吹口哨的男孩……顶级心理治疗师鲁本将工作室设在有鲸鱼游过的空旷房子里，最擅长以艺术的治疗方法为各类病人提供最佳治疗方案，在父亲葬礼的一个月后，他开始深陷无止境的噩梦中，难求一夜好眠。
《盗梦特攻队》是一部无论从画面、剧情到内涵深意都令人大呼过瘾的动画电影。看完影片，最直接的感受是：这彩蛋也太多了！即便对比去年的“彩蛋大拿”《头号玩家》也不遑多让。
导演米洛拉德·克斯蒂奇在执导前是一个画家，影片本身的画风就是借鉴了他最爱的大师毕加索的立体主义。人物三脸六眼，五官肢体极不和谐，所有物体都移位扭曲，被分解破碎。在动画人物造型同质化明显的今天，无疑带来了十足的新鲜感。而观众一旦接受了这样的画面，则会收获奇妙的观影体验。
只是一个晃神，维纳斯旁边的黑猫都会冲出画布，在你脸上挠上几爪。看到在花园里抱头翻滚的鲁本，四位身怀绝技的病人决定联手组团，帮助鲁本脱离梦魇。
“医生确实是好人，但这对我们有什么好处呢？”
“难道你们不想检验一下自己的治疗是否有用吗？”
只要能在现实里偷走入侵鲁本梦境的名画，他就可以获得安宁。
于是，一个由患有盗瘾症的杂技团特级演员Mimi，拥有三维母亲和一维老爸的二维儿子面霸，喜欢装雕像的名人保镖拜拜·乔，以及总喜欢留下签名的天才黑客费尔南多，四人组成的特攻队开始行动。
迷影色彩浓厚
除了以十三幅世界名画贯穿整部动画外，在后续剧情里，从维米尔的《倒牛奶的女佣》，到爱德华的《呐喊》，导演几乎把整个欧洲美术史拆分后，填入各种一闪而过的画面中。而除了十秒一暂停的各种世界级艺术名画外，也有不少致敬经典电影的镜头。
如前半部分在舞厅的追逐戏，明显是致敬昆汀的《低俗小说》，紧接着的轮渡打斗部分又有《加勒比海盗》的影子。
科瓦尔斯基酒杯里晃动的冰块是好莱坞悬疑大师希区柯克，鲁本爸爸的放映室墙上贴满了《大白鲨》《蓝天使》等海报，东京现代艺术展上，则放上了高度还原罗生门的海报……诸如此类的小彩蛋在电影中随处可见。
耐人寻味的剧情
一方面电影核心的叙事嵌套了典型的精神分析框架，挖掘性极强。鲁本从小被父亲当做试验品，为了将儿子培养成艺术家，父亲将小鲁本关在放映室里观看动画片，而那部动画片里，每二十五帧就插有一副世界名画。
这种潜意识种植的行为塑造法与《发条橙》中的场景如出一辙。
二者的结果也十分相似，鲁本的潜意识也正由此被植入了无法平息的焦虑。
而另一方面，充满想象力的意象与鲁本循环反复的梦境相互交织，共同构成了主人公天马行空，诡谲奇妙的内心世界。
关于梦。
电影通过梦中各种光怪陆离的意象，把鲁本自童年起的心灵困境装点得神秘震撼，令人寻味。
正如影片在开篇语中就写道的：“我梦见自己是两只猫，两只在一起玩。”
一个叠一个梦境的虚虚实实是影片的母题，鲁本的苦恼来源于无法阻断的梦魇。而随着剧情的推进，你会发现，这样一个有点惊悚的事实 —— 或许本就无所谓什么特攻队，亲兄弟，这一切的一切根本就是鲁本的梦境。
这也就可以解释影片自始至终怪诞荒稽的情节安排 —— 东京特展上名画作变为互相攻击的武器，特攻队成员飞檐走壁无所不能，名画盗窃如探囊取物，鸟儿飞得比火车快。
这种刻意展现出来的，抽象与具象被无限模糊，现实与想象边界不明的恍惚，正是导演所想营造的梦境感。
庄周梦蝶
那么关于这一场飞天遁地，瞒天过海的疯狂盗窃行动，究竟是鲁本还是科瓦尔的梦？
前者抛却现实里心理医生的身份，借助想象自己脱离父亲和母亲远走，来满足自己在成长中缺失的自由快乐与率性自在，在梦里，他是巴黎机警受人尊敬的警探卡瓦尔。
而后者自小被带离父亲，父爱的缺位让他在成长过程中怀着疑问，不断地在脑中构建寻找父亲的角色，最终在梦中化出另一个自己，即得到父亲耐心陪伴与全心教育的鲁本。
这种种猜测在影片中其实不乏例证。
如动画里两次出现的通过玻璃反射重叠的人脸，集全所有名画后出现在鲁本桌角的属于科瓦尔的杯子，同样但不同方面的的收藏爱好，以及咪咪在获得内心自由后，奔向鲁本却发现回头的是科瓦尔，甚至是，鲁本诊所的莫比乌斯环的标识……种种隐喻大概正是象征了兄弟俩模糊摇摆的关系。
谁是谁的梦？什么是虚，什么又是实？
在最后一幕里，画面又回到了与开头相同的火车车厢，鲁本手里是一样的书，书里的照片似乎显示着特攻队员们是真实的，艺术治疗师的职业也不假。但当镜头拉远，只有一节车厢的火车正缓缓驶向大海。又让观众觉得，这只是层叠梦境中的一环。
你隐隐察觉到的真实，也许只是不同层梦之间的接口。
这部电影迷影色彩浓厚，各种埋梗彩蛋络绎不穷，无数深意象征耐人寻味，就连配乐也好听到不行。让人不禁感慨，有些电影，也许诞生就是为了成为经典。
