中国摇滚音乐节之死
Qthemusic1969年，世界上最著名的摇滚音乐节 —— 伍德斯托克音乐节开幕。秉持着主题“和平、反战、博爱、平等”，规模与阵容史无前例，开创了世界音乐节的先河。50个年头过去了，在今天，依旧影响着很多摇滚乐迷，后来，很多做音乐节的有志青年都视伍德斯托克为标杆。同样在中国，曾几何时，那些摇滚音乐节，代表着理想和纯粹的信念，构筑了很多摇滚乐迷的精神家园，可如今，似乎变了些味道。
1969年，两个24岁的年轻人发起了一场音乐节，地点在一个叫做亚斯格的农场举行，演出当天40万的观众涌进了只能容纳10万人的农场。演出恰逢暴雨，大雨将场地淹没成了泥泞，吉他因为大雨而变调，在这72小时中，所有人依旧井然有序。
伍德斯托克音乐节因此被标榜为“只有一次音乐拯救了世界，那就是伍德斯托克”。伍德斯托克影响了当时的美国社会，用音乐宣扬了爱与和平的观念，反对战争以及社会不公正的体制。
这不禁让笔者，想到04年的贺兰山音乐节,很多人把它比作是“中国最后一场伍德斯托克”。
如今很难有哪场音乐节能够超越它！在距离银川市区还有40公里，完全是一片荒郊野岭的地方，短短3天的时间，释放了众多摇滚乐迷的激情和内心梦想。
阵容也是空前绝后，崔健、黑豹、唐朝、眼镜蛇、左小诅咒、常宽、超载、张楚、二手玫瑰、子曰…这一圈儿的摇滚老炮都集中在了04年的贺兰山。
当时音乐节的策划人黄燎原说，“我们预计能来1万人就很不错了，没想到这么偏僻的音乐节，竟然引来了十几万人”。十几万人来到偏僻的地方，就像真正的嬉皮士“在路上”的感觉。
△图片出自：个人图书馆
近些年来，音乐市场渐渐扩大，曲风流派愈发丰富，各大音乐节也开始由小众圈层变为众人狂欢。音乐市场已不再是迷笛、草莓，只有这两家把控市场，越来越多的本土品牌开始浮出水面。各类音乐节参差不齐，大理洱海音乐节、西双版纳乐堡音乐节、潍坊半洱音乐节、成都朋克音乐节、武汉春浪音乐节……纷纷参与到音乐节市场，分一杯羹。但是再看看近几年音乐节上出现的种种乱象：luo奔、x侵、车祸……本该标榜自由、激情的音乐节如今已变成金钱收割机，纯粹的氛围早已不知去向何处。
△图片出自：文章《严禁带有过激情绪的摇滚表达》
乐队鱼龙混杂，现场气氛并不重要，流行的、摇滚的、电子的掺和着来，总之就是一个原则：谁红请谁。摇滚不再是音乐节的唯一选择，就像陈粒、马頔、宋冬野等一众民谣歌手，也能在音乐节上被疯狂追捧。
水涨船高，看到网上流传的消息，短短一小时左右的演出，报价xx80w，xx100万，可想而知，现在的音乐节商业程度令人发指。若是演唱会，什么形式都不过分，可偏偏要把音乐节市场搞得如此乌烟瘴气，票价越来越高，原来乐迷的摇滚情怀也能拿来发家致富……
△图片出自：知乎
知乎上有人问到说：你怎样忍受xx音乐节上那么多没听过又听不下去的歌？底下有人回答是：没忍，我一直在看妹子……
△图片出自：知乎
现在的音乐节现场更像是个大型野迪现场，中间带有互动游戏环节。
现场随处可见的扫码赠送礼品的小摊位。你只需要扫一扫点关注就能得到一些赞助商的小甜头，当然如果从入场开始领礼品到出口处，我坚信票钱都能抵回来，谁还在乎台上是什么人在唱什么歌？
△图片出自：微博
前排观众穿的花枝招展举着大旗把后面的观众挡的严严实实,一群人狂欢过会，最后结果把草坪踩秃了……
像是Po、Mosh、死墙、跪甩，笔者并不抵制其中任何一种玩法，台上唱着让人听不懂的歌，底下的人自娱自乐，无非就是找个大场地撒欢，和音乐无关。这种行为和我们经常嘲讽的《我是歌手》中请的现场观众有何区别呢？
另一面，保安大叔与乐迷们的躁动形成鲜明对比，脸上仿佛一个大写的：安静，禁止喧嚣的标牌挂在摇滚乐现场。成都某音乐节上，可是让所有乐迷见识到了现场保安的厉害。气氛一度十分尴尬，音乐节中除了音乐，乐迷们的安全也是应该保护好的，但这几年音乐节频频出事，也很让乐迷们害怕。
像是18年，微博上爆出来的音乐节志愿者遭受x侵……
17年某乐队成员音乐节过后在微博上发布女粉丝luo照，并涉嫌殴打和强x乐迷…….
△图片出自：摇滚天堂
像是乐队成员吸du、在音乐节上被偷窃被爆出来已经不是一两次了，这些乱象从10年开始出现，至今仍未得到解决。
如今，搜索音乐节，吸x、x侵等这些都会成为关联词出现。但是摇滚真的不等于约x、吸x和x侵。
音乐节成堆出现，实际上是给摇滚歌手带来更多的机会，可以让小众音乐人活的更体面。
但是到今天，音乐节发展了十几年，能撑场面的还是那么一群乐队，在各种音乐节上走穴，令人审美疲劳。
之前牛磊曾说过：现在的音乐节的风格多，范围广，休闲娱乐与音乐演出放在一起，大而全就不好玩了。
志愿者、保安不懂音乐
国内音乐节要解决的问题首先是志愿者不专业，志愿者如果不足够了解音乐（节），就无法更好的为观众、乐队服务，应该增强对志愿者的培训。第二应该增强对保安的培训，很多保安不知道什么是POGO，什么是MOSH，这样就特别容易与歌迷发生冲突，这会严重影响音乐节的情绪。第三是厕所问题，国内音乐节厕所卫生条件不太好。最后的问题是演出阵容太相似，如果能更多元化，有更细的划分，才更能吸引大家。 —— 臧鸿飞资深音乐人，许巍、郑钧等乐队键盘手
大而全、端架子就不好玩了
音乐节以不同风格、主题细分，有可能实现小而美的效果，比如小清新、金属、二次元等。这同样要求组织者、执行团队，甚至是观众非常清楚自己的目标和特点。另一个方向是彻底把音乐演出放到辅助位置，把重心留给社交、竞技等城市人群休闲需求。目前一组名单能演全国的各种音乐节，大而全、端架子，一点不好玩，还会伤害本来对音乐节有期待的观众。 —— 牛磊乐童音乐合伙人/VP，拾柒贰肆唱片运营
厕所，厕所，厕所！
一个能承载足够人流，保证干净的厕所，是衡量音乐节专业与否的唯一标准！ —— 周小周“城觅”生活方式编辑
乐迷们的建议：希望国内音乐人提升专业技能……
就现在的大部分音乐节来说，纯粹玩摇滚的所剩无几。花着高价买了票，进去后一半是不认识的乐队，剩下的几个知名乐队里还掺杂着玩其他音乐类型的……场面一度十分尴尬。
就细节来说，一个音乐节若想完善，需要下的功夫还有很多。毕竟现在办音乐节的门槛已经低成负数……
连房地产开盘都要搞个音乐节
1、主办要专业，别连房地产开盘都要搞个音乐节；先学习再办，全凭一腔热血，只会砸了招牌。2、细节很重要。重视乐迷体验，吃住行的优化，将音乐节与文创产业更多地结合，毕竟不是二人转大舞台，虽说雅俗共享，该雅的得雅一点儿。3、重视乐队感受。对接乐队的工作人员严谨专业，从现场休息室到乐队的住宿，从舞台设备到VJ，希望都能更上一层楼。 —— 王十六飞行者唱片乐队经纪
完完全全靠一两个明星IP撑场面的音乐节，可谓信手拈来。
或者各种魔幻主题加上迷之阵容，拼拼凑凑也能来一场“音乐的狂欢”……
迷笛音乐学校校长张帆曾经说过：“摇滚并不只是燃烧的荷尔蒙，它也是坚持、是包容、是团聚、是永远热泪盈眶、是永远没有人受伤。”
之所以还有一届又一届的音乐节出现，也是乐迷们对于摇滚的一种坚守，倘若音乐节真的是乐迷们的“家”，那就请把家里面的成员保护好。
△图片出自：微博
本该是一片崇尚摇滚的圣地的音乐节，如今被各种商业和娱乐气息所充斥。在利益和浮躁的社会中，曾经的音乐节变得不像以往那么纯粹。记得04年迷笛音乐节上现场采访时，一位小哥冲到镜头前大喊：“我来到这儿是为了自由的。”十几年过去了，不知道他现在看到市场上的这些音乐节还能不能喊得出口“我到这儿是为了自由的”……
