那些港片教会我的事：呐，做人就是要开心嘛！

得知古惑仔原班人马在《黄金兄弟》中重出江湖，许多人的身体里沉寂多年的热血忽然翻江倒海起来，那些年少回不去的时光全然呈现在眼前，历久弥新为之感动。

再加上不久前《反贪风暴3》和《再创世纪》的面世，更加激发了中青年一代内心的“港味情结”，也许在这个国庆节假日里，很多人会选择宅在家中重温经典，再次感受原汁原味的港式氛围。

港片和TVB是陪伴了许多70、80到90后的成长，在儿时的记忆里留下了深刻的烙印，也反映出和潜移默化地影响了一代人的价值观。虽然在好莱坞和大陆剧崛起的今天，如知名博主萝贝贝所言“今日之港剧不是昨日之港剧”，但是香港经典赋予我们青春时的快乐和回味终究是不可替代的。再回首，初心如旧。

1.“我陈浩南在江湖上混就凭三样东西！够狠！够义气！够多兄弟！”

《古惑仔》应该是90年代的青少年最热捧的系列电影了吧，以极度浪漫主义的手法打造一出热血沸腾的时光，用暴力美学的方式给懵懂的我们展现何为兄弟义气，何为肝胆相照。陈浩南 、山鸡 、大天二是《乱世巨星》，共同沉淀出《友情岁月》。

当时，香港电影采用工厂式大量生产模式，光邵氏兄弟一家公司从电影制作、发行到放映，经年间产量就高达1000多部影片。《古惑仔》中饰演山鸡一角的陈小春曾爆料，《古惑仔》系列第一部只拍了7天，原本不被看好，结果票房大卖。

如果说影片本身具有其“不成熟”，它想表达的含义却根深蒂固的不谋合而，是一种浑然天成。

社会的审美取向一直在变。彼时对得起兄弟，扛得起把子，爱得起女人就是审美标准的最高值。所以，当年我们身边的兄弟缺一不可，有酒大口喝，有架我出头，闯了祸一起挨骂挨打，谁也不会告发那个“带头大哥”，下回依旧摽成一团热闹哄哄。

有豆瓣影迷写下这样的评价：

引刀成一快，不负少年头，秉承义气，喋血江湖，是男人的白日梦，舍生忘死都放不下的心头好。

许多年后，我们终于长大真的可以去闯荡江湖，却发现——正邪两方，你中有我，我中有你，表面上的界限早已模糊，反而兄弟交情算得更加“清楚”。

成年人的江湖，是暗藏汹涌，不见快意。“怂”得纯粹，却又怪不得谁。

2.“我相信，我就是神，能够掌握自己命运的人，就是神。”

对何时初见周润发这位香港电影的代表性人物，真的说不清，他到现在都是传奇般的存在，但直到今天，我相信多半70、80后都跟我一样，仍能清楚地记得甚至迷恋着发哥在《英雄本色》里精彩演绎的“小马哥”形象。

他是披挂长衣走路带风的街头浪子，出枪如风，浪漫豪情，即使是落寞时蓬头垢面扒饭吃，一瘸一拐中也是在走向人生最后的骄傲。港片史上的经典镜头之一，也一定会有小马哥叼着牙签用假钞点烟的一幕，隔着镜头都能感受到强烈的炸裂感。他就是英雄本色本人，无疑。

暴力美学、兄弟情义和经典的双雄模式，都是1987版《英雄本色》这部电影的标签。这部电影的价值有多大？有人说《英雄本色》改变了香港电影的生态与未来；当年有多火，你去看看这两年爆红的韩剧《请回答1988》就知道了，深度风靡整个东南亚毫不夸张。刚刚9月底上映的贾樟柯电影《江湖儿女》仍在镜头里致敬。

电影就是人生。《英雄本色》筹备之初差点胎死腹中，当年该片的三大主演里，只有哥哥张国荣是当红巨星，40岁的狄龙，人到中年发际线开始后移已有了暮气，怎么看都不像“英雄”，周润发在《上海滩》许文强之后就一直未再遇到“现象级”大片被说“票房毒药”，导演吴宇森更惨，有报道称他当时已经4年无戏可拍，穷得跑去姜大卫家蹭饭。

就是这群人，创造出了一部三十年来无法超越的香港经典黑帮片。

毫不夸张的说，《英雄本色》是失意英雄的对抗与反击。

在后来采访中谈及该片的创作初衷时，吴宇森坦言：

“当时我刚从台湾回到香港，发现年轻人蛮迷茫的，没有什么人生目标，对长辈也缺少一份尊重。很多年轻人离家出走，很叛逆，我和徐克就想倒不如拍一些身边的事情，展现一些美好的道德价值，比如说友情、亲情、重情重义，以此来提醒那些年轻人，不要忽略美好的东西，要把它找回来。”

找回来的美好，究竟是什么？可能就是年轻人的豪情与尊严。就算命运的齿轮从不给人选择的余地，你唯一的选择就是要自己把握自己命运。所以不管多少年后，当再回想起小马哥说的：

我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我多了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要亲手拿回来！”

回忆起宋子豪与小马哥有一段对话——“小马，你信不信有神？”“信，我就是神。神也是人来的，能掌握自己命运的就是神。”

我们好像都在低处里看到了“底气”和“希望”。请坚持下去，不要放弃。

3. “看，前面一片漆黑，什么也看不到”“也不是，天亮后便会很美的。”

给人希望的电影还有一部经典作品，就是周星驰的《喜剧之王》。

周星驰的名字和作品，在我们这一代人的记忆中，是“喜剧”标杆。但周星驰说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”

《喜剧之王》作为1999年贺岁片，迎合香港年年贺岁片皆大欢喜的惯例，给了一个圆满结局——当然，过年的喜庆和穿插的笑点让更多人忽略了真正令人心酸的特质。

这部电影被当作周星驰的自传。80年入行，直到88年才迎来转机，期间他拍过N多跑龙套角色，遭受的冷遇和辛酸、内心的愤懑与不甘，与电影中被嘲“屎你是一滩屎，命比蚁便宜”的尹天仇如出一辙。

这部片的每一处设置，都极尽真实。不是“天之骄子”，不是“孤胆英雄”，出身普通、长相普通，运气更普通，周星驰像一个旁观者，冷静的将伤口展示给众人，这是一个痊愈的过程，娱乐了他人，拥抱了自己。但他也不完全是把尹天仇当成自己的复制品，而是千千万万个普通人，那些完全不确定自己会不会成功的我们。

但周星驰借尹天仇，给所有如蝼蚁一般却又在坚持着的我们传达一种理念：虽然现在 "漆黑一片"，但是“天亮后便会好美的”。无论如何，都不要放弃希望。

真正经历过挫折，有过一段生活毫无希望的痛苦经验的人，看到这里一定会被深深打动，就像剧中的柳飘飘一样。他给了她最需要的东西，希望。

其实这段台词也没什么新意，没有精雕细琢地扣人心弦，但厉害就厉害在它燃烧了一段处于两个各自挣扎生活的人的爱情。

同样，也让经历过生活的我们笑着笑着，不自觉就留下泪。

我们之所以爱港片，就是因为它总是乐天、向上，永远有希望，你被抛弃时也正在被“选中”。这太让人感动了。

港片教会我的事还不远止这些。

千禧年后，从奶奶家的黑白电视换到了新彩电，一日偶遇翡翠台，自此打开了TVB的大门。那些经典港剧，同样教会了我很多事。

当然，高频出现的台词也是TVB剧的一大亮点，甚至变成了现在大家爱玩的梗。但这些平实的话，的确就是我们日常生活中随时可见的，而我们也是那剧中角色的缩影。

1. 做人嘛，最重要的就是开心啦

此言一出，想必各位连语气表情都能立马在脑海浮现。笑意盈盈地宽慰不如意的一方时，几乎每部剧都会用这句台词，因此成为TVB必备金句之首。

曾以为这不过是一句打酱油的话，直到每个人经历过生活的摔打，得到又失去、安稳变动荡，心境如过山车一般忽高忽低，最终才发现，简单的生活，能每天开心地过，就足够了。

2. 东西可以乱吃，话可不能乱讲

那时，从未在意过这样一句台词到底有什么可重复说。如今，网络暴力和流言蜚语，倒成了稀松平常的现象。

良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。人和人的关系在面对如冷箭一般的话语时，其实很脆弱。不要对亲近的人恶言相向，更不要无端伤害陌生人。

3. 感情的事不可以勉强的

记得剧中拒绝一方的表白、或是安慰失恋的人时，这句台词百用不爽。当局者迷旁观者清，道理却必须本人自己领悟才能解开心结。

如今，也遇见不少在感情上受挫的人，一直耿耿于怀。如果能理性透彻地明白这句话，会不会也让自己不那么受伤？

4. 你肚子饿不饿?我煮碗面给你吃啊

为什么一定要煮面？别的不行吗？

到了今天，时常拖着疲惫的身体加班回家，累得直接瘫倒在床上，却想起来晚饭忘记吃，想去给自己弄点吃的，却力不从心。

这个时候，我才明白有人愿意为你煮一碗热气腾腾又易消化的面，是多么体贴。

5. 一家人最重要的就是整整齐齐

以前看到TVB剧总是皆大欢喜的景象，不清楚为什么香港人那么渴望“团聚”，一家人在一起吃一餐饭，都能够拍上十分钟。

直到现在，内地的北上广深也像曾经都市化的香港一样，一切都变得急速起来。我们为了求学、发展不得已背井离乡，甚至连中秋节都没办法回家陪爸妈吃上一块月饼。

我才明白，一家人能够齐聚一堂的日子，一天比一天少，越来越需要珍惜。

英国作家约翰埃利斯说：电视是一个国家和民族的私生活。

在香港影视里面，琐碎的生活和微不足道的人物角色被刻画得十分精准，而每一句耐人寻味的台词和它的精神指引，不知不觉地影响着我们，待到二十年后经历生活的淬炼，再回味曾经，才发现，生活的真谛，原来这些台词早就告诉过我们。

虽然香港制作已不再具有压倒性优势，但它留给我们的记忆和领悟，也会提醒着我们继续努力向前。