“极端放纵”到自成一派，嬉皮Chic依然当道

这是一支成立于2012年，平均年龄不到22岁的美国摇滚乐队，2019年的格莱美，他们获得最佳新人、最佳摇滚专辑两项提名，最后凭借《From the Fires》获得格莱美最佳摇滚专辑奖。其实乐坛从来都不缺少初生牛犊、后生可畏之类的神话故事，尤其是在新世纪，这样的事情每天都在发生，这次幸运女神光临了Greta Van Fleet。早先他们在欧洲巡演，掀起的风潮不比美国差，走过路过皆是“baby版的Led Zeppelin”的呼声。在一批1970年代LedZeppelin的老粉丝心中，Greta Van Fleet简直像极了Led Zeppelin，包括音乐、舞台表演（有一个细节便是主唱上衣袒胸露背的穿着方式像极了Robert Plant），就连主唱Josh Kiszka略带神经质的高音都和Robert Plant一模一样（这一点他本人也承认），不同点只是他们拥有鲜嫩的脸蛋以及总是念叨着“mama”的奇怪歌词。

乐队成员四人之间的关系也很有趣，主唱（Josh Kiszka）和吉他手（JakeKiszka）是双胞胎，贝斯手（SamKiszka）是他们的弟弟，鼓手（Danny Wagner）是他们的邻居。兄弟二人从小就在弹贝斯的父亲收藏的黑胶游乐场（他们称作游乐场）环境下长大，因此他们无法理解当下流行的hip-hop和电子舞曲，这在某种程度上奠定了他们乐队的未来走向，也就不难解释他们跟Led Zeppelin的渊源了。当然，这里有重要的一部分值得讲的便是服饰。大多数场合你都可以看到他们出现在演出场合穿着的是1970年代的设计单品，加以更为复古的民族配饰，这简直就是新时代的鲜肉嬉皮啊！

简议HIPPIE时装风

很神奇，当一群带着1960年代嬉皮气质的鲜嫩脸站在你面前唱爱与和平，时光仿佛在倒流，老一代的乐迷们总是可以在年轻人身上找到以前经典摇滚乐队的某些影子，不奇怪，新时代的年轻乐队大多可以为自己的创作找到依据，加以更为现代的表达方式和故事背景，老坛装新酒，喝起来还是很有味道的。早期的Hippie青年要追溯到二战后，时间线大概是在1960年代至 1970 年代间，他们的群像大概是留着长发，男人留胡子，女人摆脱胸罩的束缚，脖子挂着民族珠串，身穿一件彩色破烂外套、喇叭裤，踩着耶稣拖鞋，偶尔还需要鲜花陪衬（因此他们也被称作花童）。为什么会这样呢？

在离开父母监管下的青年，开始极端放逐的生活，而在这其中任何一股思想抑或宗教的传入都会让他们开始审视自己的文化，而在二战前，东方的禅宗和吉卜赛人的占星学引发他们的好奇，而他们爱上了这股神秘的力量，因此他们会在旧货市场寻找佛袍、念珠、原住民配饰，或是更让自己标新立异的服饰以表达自己思想的前卫，并把它们混搭在一起，确切地说他们并不知道这些服饰设计的真正来历或是历史，只是肆无忌惮地将这一切元素堆积在一起，所以这只是一种表面上的“极端放纵”。然而这在时装界是革命性的，那个时期的设计师们也会从这些年轻人身上获得灵感，会将很多占星术中常用的符号类的图案印在布料上，还有多彩的编织手法，大面积使用刺绣或夸张纹饰工艺，对于原住民皮革进行改造等等。

△伦敦的精品店铺I WasLord Kitchener’s Valet，主营嬉皮士风服饰，这里还兜售骑士制服，Jimmy Hendtix曾经因为穿着一件骑兵制服模仿警察而被逮捕。

△Biba所在的街道是伦敦当时非常有名的时尚街区，欧洲的时髦嬉皮年轻人基本都在这里购物，因此这里经常会排起长龙。

1960—1970年代因为政治和生活上的诉求，年轻人的穿着亦是非常自由的，而在摆脱了父母管束的情况下，他们的生活变得肆无忌惮，因此你会在很多街头或公园看到拾荒或乞丐般的年轻人，这是青年人第一次构建自己的文化（后来也有很多人称其为亚文化之一），这个亚文化在出现起初除了外来文化的影响之外，还有一些非常典型的音乐人造成了相当大的影响，与其说是 Fashion Icon，不如算作精神领袖。不过随着时代变迁，新一代的年轻人更为大胆，他们可以利用经典的元素并加以自我风格重建，因此才会有当初开篇笔者所描述的那种穿越时空感（Greta Van Fleet 与 Led Zeppelin 的渊源），他们在早先接受采访时提到影响他们的几位歌手时说了John Denver、Wilson Pickett、Eric Clapton、Elmore James等，亦有一些与Led Zeppelin不同风格的。而实际上在你看过主唱Josh Kiszka穿着嬉皮服饰并袒胸露背地在舞台上发神经时，你会发现他脚下踩着的是一双凉鞋，吉他手有时候还会光脚，他们的歌词透露出的少年情怀也是他们时下独有的专属于Greta Van Fleet的美好吧！

The Beatles

当The Beatles乐队的吉他手George Harrison把印度西塔琴大师Ravi Shankar带到嬉皮士们面前时，无数嬉皮青年才第一次接触东方古典音乐，他们并不真的了解这一切，然而却被深深吸引，从那以后，人们开始关注东方，也正是从这个时候起，他们与嬉皮文化的影响像巨浪般席卷整个英国，而原本发源于北美地区的嬉皮文化也受到了欧洲方面的精神鼓舞，当时The Beatles的单曲《All You Need IsLove》甚至还在英国的直播节目《Our World》中向全世界现场直播，而他们在节目中正是整体嬉皮风打扮。

Jimi Hendrix

Greta Van Fleet曾经提起过Jimi Hendrix是影响他们最多的音乐人之一，除了是一位吉他大师，同时他也是一位彻头彻尾的嬉皮士，曾经收藏了大量印度彩绘织布和配饰。1969年8月他参加了伟大的伍德斯托克音乐节，其间演奏了美国国歌《星条旗永不落》，还表达了他反战的主张，呼应了当时席卷美国的反战和平嬉皮士风潮，Jimi Hendrix对于Woodstock的意义重大，而后者对摇滚乐以及流行文化的重要意义也值得写一篇长文，在此不再赘述。

Jefferson Airplane

1966年在洛杉矶成军，正是一个嬉皮文化兴起的时代，乐队灵魂人物兼主唱大人Grace Slick是一位典型的女嬉皮士，她钟情于紧身且更为讲究的舞台服装，曾经怕弄湿自己的上衣而赤裸上身演出，也曾经穿着女童子军制服在户外演出。乐队鼓手Spencer Dryden最为经典的墨镜牛仔形象也是深入人心。

The Rollling Stones

他们对于迷幻电子乐的贡献是整个摇滚音乐历史上的典型案例，他们当时发行的专辑《Their Satanic MajestiesRequest》封面极尽嬉皮之能事，整个服装造型也充满图腾和符号。这张专辑也是他们第一张在英国和美国使用相同封面的一张经典专辑。

Mick Jagger

1969年9月滚石乐队主唱Mick Jagger在音乐节上，穿着可爱的衬衫带着裙摆,自此Mick Jagger花花公子般的坏男孩形象一直深入人心，而当时的《Vogue》报道说他吸引了全伦敦的女孩子。在第二年他和Anita Pallenberg（也是一位崇尚嬉皮士绝对自由生活态度的灵感女神）一起出演的电影《performance》便是一身的华丽嬉皮装扮和蘑菇头。

Tim Hardin

美国民间音乐人作曲家Tim Hardin在伍德斯托克音乐节后台。作为民谣歌手，他也曾在1994的《伍德斯托克日记》中扮演过角色。英年早逝的Tim Hardin也是生在嬉皮年代的几位经典民谣歌手之一。

The doors

1965年成立的美国洛杉矶的摇滚乐队，主唱迷幻的舞台表演和暧昧的歌词深入人心，他也是一只竭力找寻内心自由，探寻生命极限的摇滚嬉皮。相比于英国同时代的摇滚乐队，他们的出现在公共场合的服饰更为内敛，不过他们对于嬉皮风的诠释并非彻头彻尾，乐队在很多场合亦是作用更加传统的西装款式。

Soft Machine

Soft Machine出现的时间点，应该算是嬉皮文化的第二次浪潮，亦是生在嬉皮时代的摇滚乐队。作为典型的英国摇滚乐队，他们的嬉皮风格更为前锋和不羁，这与同时代的很多法国乐队那种文艺嬉皮气质完全不同。

Exmagma

一支三件式的德国实验爵士摇滚和krautrock乐队，在20世纪70年代早期发行了两张专辑，他们的音乐也曾经一度影响了诸多服装设计师，Undercover的主理人高桥盾就是他们的粉丝，而后者还曾经以他们为灵感宙斯设计成衣系列。

The Byrds

早先的服饰是偏乡村摇滚路线，后来他们受到The Beatles的很大影响，因此服饰上亦有嬉皮的影子，也时常穿着黑色西装演出。作为一支民谣乐队，他们的服装变化不大，配饰也很少，主要爱穿着美洲的民族服饰。

Janis Joplin

在其短暂而又辉煌的摇滚生涯中，她曾影响了一代女嬉皮士的穿着：浓密的红色长发，夸张的项链手镯和花裙。以“Cheap Thrill”为身份发展的她，曾经赤裸身体在舞台上演出，生活中也极度放纵，已经是彻头彻尾的嬉皮狂女。