这个金马提名证明，许晴的性感撩人，其本质是杰出的表演

第55届金马奖公布提名名单，《邪不压正》获得包括姜文的最佳导演和许晴的最佳女配在内的六项提名。

可以想见，从现在开始，到公布获奖名单，人们又会把许晴和「性感撩人」「风情万种」这些关键词联系在一起，但问题是，性感撩人、风情万种，这些和许晴本身的性格差异巨大的特质，是怎么造就的？

答案或许是，深刻的角色理解，扎实的表演功底，准确的台词表达，以及服化道的全力配合。是这些非常老派的，和表演有关的一切要素，让性感变成一种可感可知的状态。

很多人对电影是有误解的，他们常常以为，自己看到的两个小时，就是这部电影的全部时间，编剧是随心而为，演员拿出本色，就可以随便交差，所有人都被眼前的两个小时骗了，根本不愿意相信，任何一部电影，都意味着成百上万人的艰苦努力，所有的细节都经过深思熟虑。

尤其是像《邪不压正》这样一部投资巨大的电影，容不下一丝一毫的轻慢和懈怠。我们可以以许晴为例，来探讨一下完成角色的方法。

许晴扮演的唐凤仪，是一个复杂的、悲剧性的角色，但悲剧性并不意味着凄苦，唐凤仪毕业于剑桥大学，混迹在上流社会，她天真、妩媚、华丽、性感、自信，有神秘感，她像个地母一般，给身边的男人带来愉悦，也付出宽恕，但她所在的时代和环境，是个风雨飘摇的大时代，她又阴差阳错地，选择了与狼共舞，这都决定了，她最后必然要和那个陈腐欲坠的时代一起，毁灭或者退幕。

亨德勒说朱潜龙「无处不在」，事实上，唐凤仪也是无处不在的，她总是适时地出现在每个节骨眼上，一旦她出现，朱潜龙紧跟着就有所举动，这里面隐藏的一层意思是，她和朱潜龙很可能是互为表里的，她不只是与狼共舞，更有可能是为虎作伥的。但她又有自己的欲望，有自己的打算，于是就让局面变得复杂了。

许晴用了许多方法，来表现这个人物身上复杂的特质。

唐凤仪第一次出场，是在亨德勒的诊所。彭于晏扮演的李天然回到诊所，用冷水洗脸之后，听到有人从另一扇门进了屋里。在画面上，我们看到的是一只手，轻轻把门把旋开，单单这只手，已经带着戏了。它没有像普通人那样，满把子抓住门把手，用力把门推开，这只手只用了大拇指和中指（甚至不是大拇指和食指，那是普通人的姿势）轻盈地攥住门把手，掌心是空的，其余手指像莲花花瓣一样次第绽开。我们通常在古代的人物画、洞窟里的菩萨像上，看到这种手部姿态。

这个画面出现在银幕上，不到两秒钟，但已经制造出了悬念，也让人产生了巨大的遐想和绮思，拥有这样一只手的人，会是怎样的呢，手的姿态很曼妙，那么手的主人呢？这只手的功能，根本不是开门，而是手的主人递上的一张名片，相当于一张菩萨像的拈花手的局部，或者王熙凤的笑声。可以想见，只是这个开门的镜头，就已经经过反复的讨论，和多次试拍。

接下来的一场戏，不是按照常规的对手戏来布局和演出的，更像一段舞蹈，对，像一段华尔兹。

在这段「舞蹈」里，两个人的职责不完全一样。李天然是男性，他的性格设定里，有呆萌和执着的元素，所以，他在这段「舞蹈」里，只要起到定场、跟随的作用就好，而唐凤仪是女性，她的性格张扬高调，所以，她在这段「舞蹈」里，是主导者和调度者。

当帘幕被拉开，李天然眼前出现的是一脸甜笑的唐凤仪，就像一场舞蹈表演拉开了大幕，随着她说出「Dr. 亨德勒？」，在李天然说「我是」之后，唐凤仪用手指戳了一下李天然的胸口「你爸爸不在，你帮我打针」，这段表演就此开始。

两人先是用年龄（「七十岁」，「也就六十九吧」）和打针作为调情的武器，确定了对方的意图，定了定神之后，唐凤仪用目光和话语，指示李天然去柜子的左上角拿「不老针」，李天然的动作方位就变了，他动起来了，也进入了「舞蹈」场域。

在李天然做准备工作的同时，唐凤仪矮下身子，脱下了内裤，当李天然手拿酒精棉球转身之后，唐凤仪横着一条腿，跨立在诊疗床上，并且对李天然说「我不想麻烦别人，衣服挂在那儿了」，顺着她的手指看过去，她把内裤挂在了衣帽架上。然后李天然去拿针剂，朱潜龙以背影出现，李天然为唐凤仪二次消毒和注射。

整个过程行云流水，一气呵成，但又不是直线条的，而是充满了各种细节，是活的，流动的，颤颤巍巍的，一个动作发生之后，就像石子丢进湖水一样，会引发小波纹。

姜文的设计充满各种细节变化，许晴完成了这些设计，当她矮下身体脱内裤的时候，肩膀和腰肢还在扭动；当画面上出现内裤的时候，内裤立刻被风吹动；当李天然为唐凤仪注射的时候，针头刚刚挨近她的臀部，她臀部的肌肉微微抽搐一下；当针头扎进她身体的时候，她身子微微一震，脸上有欣悦的表情；当她拿出钱和名片要李天然选择，而李天然选择了钱的时候，她瞬间有了失望的表情，但那失望显然是故意做出来的。

尤其是针尖挨近臀部时的微微抽搐，是来自现实生活的体验，有过打针经验的人，都会记得当针尖挨近时的细微刺激，但拿上银幕，那又是一回事。这是心细如发的演员，和心细如发的观众之间的一场亲密交流。

整个过程模拟了性爱，又一点都不让人觉得猥亵，让我想起张爱玲在《谈跳舞》中引用的契诃夫的一段写跳舞的文字：

她又和一个高大的军官跳波兰舞；他动得很慢，仿佛是着了衣服的死尸，缩着眉和胸，很疲倦的踏着脚。——他跳得很吃力的，而她又偏偏以她的美貌和赤裸裸的颈子鼓动他，刺激他；她的眼睛挑拨的燃起火来，她的动作是热情的，他渐渐的不行了，举起手向着她，死板得同国王一样。

看的人齐声喝采：「好呀！好呀！」

但是，渐渐的那高大的军官也兴奋起来了；他慢慢的活泼起来，为她的美丽所克服，跳得异常轻快，而她呢，只是移动她的肩部，狡猾地看着他，仿佛现在她做了王后，他做了她的奴仆。

在故事的前半段，唐凤仪和彭于晏的对手戏，都遵循这种调子和节奏来进行，轻盈、流动，带着情欲的暗影，他们单独相处的场面，都像是在跳华尔兹，她带动他，牵引他，给出小方向和小暗示，让他跟着转动。但到了唐凤仪和朱潜龙的对手戏，她的职责就变了，她和朱潜龙，是征服、对抗、反击的关系，更像一段探戈，甚至一段搏击。

例如六国饭店那场戏。朱潜龙在亨德勒那里吃了个硬钉子，就把矛盾转向唐凤仪，先是让唐凤仪亮出臀部，在被亨德勒彻底拒绝之后，又给了唐凤仪一个耳光，这个过程中，唐凤仪的情绪变化既激烈又复杂，随着场面的变化，呈现出释然、尴尬、观望、担忧的情绪变化，在朱潜龙掏枪之后，她既慌乱又强作镇定，垂下眼睛，用手碰碰耳朵，被朱潜龙抽了耳光之后，强压着怒火，当酒吧老板来干涉时，她借机下台，甩给朱潜龙四个耳光，并且把矛盾转向「昨天怎么说的，不是娶我的吗」，给了朱潜龙一个台阶下，然后把朱潜龙狠狠一推，转身坐下，离开了是非场。

这还没完，在场面被打乱，一群男人争执不休的时候，唐凤仪虽然处于前景位置，是虚焦的，但她也并没有放弃表演，我们可以看出她垂着头，整个姿态都是失意的、落魄的。

这场戏是五重奏，是群舞，由朱潜龙主导，但每个人都要有反应，朱潜龙的每段台词出来，都会依次给蓝青峰、亨德勒、唐凤仪、根本一郎一个镜头，他们的反应，既有差异，和各自的身份、处境紧密相关，又有相关性，谁给谁递了一个情绪上的接力棒，给了个话口，都一目了然，演技稍欠火候，就跟不上这个节奏了，会掉队，也会让整个场面塌陷一块。

在六国饭店和刑讯室的两场戏之后，唐凤仪遭遇了人生最大的挫败，她对待李天然，也不那么自信了，原来那种跋扈的妩媚，变成了低眉顺眼的温柔，他们之间的舞蹈，变成了互相带动，情绪也变成了静静流动。在唐凤仪给李天然盖满「凤仪天下」章子的那场戏里，她的态度平和多了，甚至向李天然诉说起了自己的逃遁之念。

要表达出这些复杂的情绪，台词也是非常重要的一块。性感妩媚的人，必须要有性感妩媚的语言表达。

断句和逻辑重音，对于一个合格的演员，是基本功，以许晴的舞台表演经验，这是不成问题的，但仅有这些是不够的，还要有属于自己、属于角色的台词表达。在《邪不压正》里，许晴设计了两种说话方式，一种专属李天然，一种属于别人。属于李天然的部分，有很多气声，属于别人的部分，都是实声。现在看来，这种表达效果很好。

第一次出场，说「Dr.亨德勒……你不是亨德勒」，是自问自答，她用了气声，「你爸爸不在，你…帮我打针」，也是气声，但也没有忘记强调出「你」。到了后半段，跟李天然说话的时候，她又用了实声，因为，她是来催眠的，用气声开过场，催眠的任务就完成了。

和李天然第二次见面，是在关巧红的裁缝铺里，因为有外人在场，她完全用了实声。到了第三场，在李天然的寓所里，她用的是实声和气声交替的表达方式，陈述事实，用实声，表达感情，用气声。

例如这段：「从今往后，我就找你打针了……我才不在乎当什么呢，问题是我男人要光复大业，按照他家的规矩，他要是死了，只有正房不陪葬……我第一次见你，就觉得你是知己」，到这里为止，都是实声，紧接着说出「你会帮我」，又用了气声。

接下来在诊所被李天然盖了章子，醒来已是黄昏，她又用了气声：「你侮辱了我，我在你床上睡着了，你居然没碰我，就是对我最大的侮辱。」在给李天然盖章子那场戏，她卸下了伪装，虽然还是用气声，但已经不那么戏剧化了：「女人就是这样，你给她一颗精子，她还给你一个孩子，你给她一个房子，她还给你一个家」，「在马尔代夫买了两个岛……那两个岛会越来越大」，用的都是气声，但却已经洗尽铅华，很质朴，很诚实。

面对朱潜龙，面对关巧红，她用的都是实声，但也有变化。在裁缝铺里，遇到关巧红和李天然，「见好啊，衣服我拿走了，你的手艺，太好了！」「认识吗？北平第一裁缝，关巧红，关大娘！」是爽朗的实声。」

六国饭店，用的全都是实声。在警察局审问室里，对朱潜龙说：「他说这是科学的办法，可以试出你对我的真心，我害怕极了，我怕你不要我」，用了实声，紧张又充满哀求之意。倒数第二次亮相，给关巧红报信的时候，用了实声：「要不是我为你们保密，朱局长早把你们抓起来了。」 但她的语气却软弱无力，充满疲倦之意，这样说话还有一个目的，那就是为了让自己说的像真的。

她的每次出场，身上的衣服和发型的变化，也是经过精心设计的。第一次和李天然在诊所见面，她穿的是红色有暗花的旗袍，烫发；第二次，是青绿、墨绿花纹相间的带褶皱袖的旗袍，剪发；第三次和李天然见面，她穿的是镶了黑色云头花的旗袍，剪发。

六国饭店，穿的是黑色镶亮片的裙子，黑框眼镜，烫大波浪；在警察局的审问室里，她穿的是米灰色底带黑色横竖条纹的旗袍，剪发。还有一场，是棕红色菱形格子图案的旗袍。总之，都是艳丽的，带复杂花纹的。

但最后一场，她穿过城楼上欢呼的日本人，纵身跳下的时候，穿的却是粉白色的裙子。这是一个从复杂走向简单，从阴郁神秘走向纯洁的过程。

人们以为电影都是出于偶然，以为演员的表演不过是本能的表达，但《邪不压正》中的许晴，却让我们知道，呈现在我们面前的每一个笑纹，每一个眼波流动，每一句台词，每一个气声和实声的转换，都是用心良苦的，都经过深思熟虑，是演员表演体系的呈现，是TA戏剧功力的展示。

所谓的灵魂演员，伟大表演，都要建立在这样的揣摩、设计，艰苦的劳动之上，是这看似笨拙老派的方式的集合。在这个基础上，才有烟视媚行，才有性感妩媚，许晴这样一个爽朗利落的北京女孩，才能变身为交际皇后唐凤仪。

这也是为什么我们要精读一本书或者电影的原因。创作，是创作者的方法论，也是观众或者读者的方法论，当我们设身处地地了解到创作者的全部心思，全部苦衷，体会到他们完成一个形象的方法，也就掌握了一套读或者看的方法论，这套方法论，同样适用于别的作品。一次精读，就是个人体验上的一次精进。