时代面前，中国摇滚患上失语症
Qthemusic4.17日朴树发了条微博宣传新歌，这距他上条微博时隔一个半月。
虽然只是一首老歌重新编曲，但是底下的留言中，粉丝沸腾了。像是朴树许巍这些人有多久没出过新的歌曲了......只要他们现在还在做音乐，我们粉丝已经很知足了，不像是如今的摇滚音乐，多久没听到过前辈们的歌了.....
最近偶然找到一首好的摇滚作品，一首被低估了的作品。歌曲是正午阳光乐队于2004年发行的歌曲，距今已过15年。如今听起来，句句预言，实在意味深长。
“我没钱没地位 我爸没职位”
“我从小很刻苦 可学的东西没用处”
“我开始摇滚了
我先留头发再剃个秃子”
2000前后，正值中国压辊寒冬期的地下十年。
在此前十年，以崔健，黑豹，魔岩三杰为代表的老一代经历了中国摇滚的昙花一现。正值是互联网兴起的2000年，传统的音乐唱片行业受到冲击，人们沉迷在互联网带来的便捷中，唱片、CD市场逐渐下沉，一大批摇滚乐队开始转入主流市场。
1998年，14岁的大张伟作为主唱出道，与王文博、郭阳组成花儿乐队，当时被外界寄予厚望——“最有前途的摇滚乐队”、“中国新乐队的希望。”
1999年，他们发行专辑，专辑里面《欲望》这首歌大火。在当时，中学少男少女还在唱片店里听后街的时候，北京3个未成年人已经抱着吉他写出了自己的摇滚，也难怪当时是大众眼中的崔健接班人。
2000年过后，音乐市场不景气，摇滚开始走下坡路。
03年，花儿乐队提出和新蜂音乐解约，赔偿40万后，开始转型为新的流派——极端商业化。
从此，大张伟从摇滚歌手转为“神曲”教父，《嘻唰唰》、《倍儿爽》成为广场舞必备曲目………..最近几年“神曲”也很少发行了，专注于搞笑段子和上综艺节目。
大张伟后来采访时对记者说：“我要是坚持以前的音乐，现在我有仨结果，一个是改行，一个是自杀，一个是变成神经病。就是会有这三个结果。”
同样如此的还有汪峰。1994年11月“鲍家街43号”乐队成立，出了《晚安北京》、《飞得更高》等歌曲后，选择脱离乐队单飞。
2012年，汪峰加盟综艺节目，此时他已经与当年那个“鲍家街43号”主唱的形象渐行渐远，人们开始在各大综艺节目看到他的身影。
2013年凭借在央视春晚演唱《我爱你中国》，一炮而红。此后演出开始经常大呼：“我爱中国”。
大张伟和汪峰都是从当初的“朋克少年”，最终踏上了两条不同的路。好笑的是，俩人互相瞧不上对方。
大张伟在网易接受采访时说：“有的歌手就是装十三，动不动就拿那点音乐史说事，就那个头发往后，戴眼镜那个，就那么点事，谁没活过似的……你可以狡猾但一直这么虚伪就有问题了。”
大老师的这番话，不禁让人怀疑真朋克和伪摇滚有时就是一瞬间的事……
“我开始摇滚啦 你借我俩钱儿我买把吉他”
“我开始摇滚啦
我喝点儿小酒儿我找点儿小饭儿”
“我开始摇滚啦”
我“开始”摇滚啦，这个“开始”，也彻底结束了中国摇滚的黄金时代。一时之间，摇滚以各种形式出现，摇滚仿佛变成了只要有吉他，会嘶吼就够了。就像近年来市场上出现过的：
王绎龙，电音之王电子乐下藏着一颗摇滚的心;五月天，华语柔情摇滚代表乐队；在某节目上哈林老师进场举起手指，大喊“ROCK N ROLL”；在舞台上唱“摇滚”嗨翻全场的孙楠老师…….
摇滚的形式虽然多了，但我们总觉得缺了点什么，若说缺的是是“摇滚精神”，那就不必在多提了，已有着太多的歌手随时在各大演唱会、音乐节大喊：“摇滚万岁，摇滚不死”，精神方面已经自溢了。
反倒是摇滚乐始终逃不过一种“分层”，随着时代的发展，人们对摇滚的认识只是喊口号，有激情。
真正的摇滚不是应该是众多音乐形式的一种，像其他音乐一样以严谨的态度对待它吗？
如今的摇滚就像是一个孤独的自闭症患者，想着唤醒整个沉沦的市场，最后却得到一个结果，被遗忘。
“我开始摇滚了”
“我要不要摇滚”
2019年，当各式各样的小众的音乐在混乱中纷纷走上台面的时候，唯有摇滚乐仍然显得前途渺茫，实在是尴尬。
去年嘻哈火了，很多朋友纷纷对嘻哈歌手发出了称赞声：真real,有批判精神，现在太缺这种音乐了。
“我想坐在跑车里，想要一台法拉利”
“想要钱和人民币”
“一切的一切都得靠你自己”
其实我想说，摇滚在很多年前就已经做到了这些东西。
你听《中国有嘻哈》上届冠军GAI最终还是拿了崔健的歌来改编。
2000年是个分水岭，2000年后各大唱片公司衰落，曾经玩摇滚的开始转型，而坚持做摇滚的却走到了地下。
台面上的”摇滚”火遍天，地下的乐队却不屑于出风头。
像如1997年，五个懵懂的少年以“五月天”之名，在华语乐坛一步步崭露头角，直到如今，成为家喻户晓的摇滚乐团。
20多年来，他们的歌写遍了80,90后的青春，唯独放下了摇滚气息。《恋爱ing》、《突然好想你》、《我不愿让你一个人》，无论是作曲，编曲都是纯粹的流行音乐和摇滚没有半毛钱关系。
以摇滚自封的乐队，在22年里发了9张专辑，在鸟巢开了11次演唱会，成为在鸟巢开过演唱会次数最多的明星，很难想象每次在唱完《知足》、《温柔》这样的歌后，要对着台下的粉丝，举手大喊：“燥起来”是怎样的画面。
到现在为止，他们一直有曝光，身后数不尽的粉丝，演唱会赚不完的钱，谁还会在乎唱的是不是“摇滚”呢？
台面上的人太风光了，地下乐队仿佛被打了标签一般。
崔健说：“摇滚在中国已经背上了一个不公平的名声，好像这是包括一些不法青年、无业游民、吸毒者、性乱者、不守规矩者的一种聚会。”
作为地下音乐，离主流太远了要落后——30年前的辉煌时期，摇滚乐一度上了台面，这种状态昙花一现后，摇滚乐开始走下路，变成了小众文化，不接地气，没有号召力。
离主流太近了也要挨打:一旦哪天一只地下的乐队开始出来赚钱，那就变成没有态度！摇滚乐迷们开始愤怒了，要是哪天变成一个主流音乐人形象，走上舞台，可能被批假正经。
音乐太有个性也不行:大众听不懂，歌曲不接地气，不直抒胸臆哪里还算摇滚？
地下的摇滚乐承载了太多的东西，他们与当今文化、发展相冲突的，又被很多人打上了标签，同时身上肩负着年轻人对自由的期待和向往。
你说这种现状尴不尴尬？
如今，人们对摇滚的抱怨不是在于摇滚乐如何，而是在于30年过去了，中国再也没有出现过像崔健，黑豹，唐朝那样有影响力的一批人。
但是不得不说，最近几年的时间，地下的乐队也逐渐得到曝光，像是草东/万青/梁博/丢火车/逃跑计划/沼泽等，这些年轻的摇滚力量值得我们提一提。
去年，华晨宇节目中唱了《山海》，随后，这首歌火了，让更多的人知道了草东没有派对；《中国好声音》黎真吾演唱了山海，意味着小众圈子的文化开始逐渐被大众所挖掘。
像是万青的歌词，十分考究同时又带着人文气息。
“傍晚6点下班 换掉药厂的衣裳
妻子在熬粥 我去喝几瓶啤酒
如此生活30年 直到大厦崩塌
云层深处的黑暗啊 淹没心底的景观”
经历了几十年后的迅速发展，人们的眼光，艺术的选择都呈现爆炸式增长，音乐类型也更加丰富了，若拿今天的摇滚与以前对吧未免不公平，它只是以另一种呈现给我们。更何况今天这么多后起之秀仍在活跃？
