难道不应该多鼓励开心麻花？

一个好学生一直拿99，这次拿80就会被批评。

这是《李茶的姑妈》的姑妈上映后，一条特别热门的评论。当然，这道理并不是大家讨论最多的，针对电影更多的声音，还是针对电影本身。

开心麻花在中国是一个神奇的存在，这个团队可能是中国唯一摆脱了流量和大牌明星限制，但又能在市场上大受观众欢迎的一个存在。

这家成立于2003年的公司，在长达15年的时间里不断摸索着娱乐大众的舞台剧艺术，虽然在整个话剧市场，可以说是无人不知无人不晓，但真正被大众所熟知，还是在2015年《夏洛特烦恼》上映之后，这部在当年的超级黑马，不但在票房上大获成功，更是凭借着猫眼9.3分、淘票票9.2分的评分，成为了华语电影迄今为止观众购票评分最高的喜剧电影。（注：猫眼、淘票票的评分，只记录真正购票观众的打分），这个成绩，在3年之后，依然没有人能够打破。

出道即巅峰。

这成了开心麻花最开心，但也成为了最倍感压力的地方，因为这意味着，观众会把之后任何一部开心麻花出品的作品，和《夏洛特烦恼》进行比较。

但还好，在这之后公映的几部作品，虽然没有达到《夏洛特烦恼》的巅峰，但也都保持着喜剧的上游水准，观众对于喜剧的要求，越来越高，每年的开心麻花，成了中国大多数电影观众的一个期待。

直到《李茶的姑妈》的出现。

电影《李茶的姑妈》是开心麻花2016年最为卖座的剧目之一，也是当年公演最多的喜剧，电影讲述了一群从来没有见过的姑妈的远房亲戚们，各个觊觎超级富豪姑妈的财产，而后被一个假扮姑妈的小职员骗的团团转的荒诞故事，为了表现对贪财的讽刺，这部话剧的展现的尺度也极大。

电影《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》成功后，开心麻花呼声最高的两部话剧就是《乌龙山伯爵》和《李茶的姑妈》，很多人都很想看，但这两部作品影视化的难度也最大。

最终，《李茶的姑妈》率先被改编并于今年国庆档公映， 但公映后争议巨大，这种争议是很多人都没有预料到的，包括犀牛君本人。我们也问了很多院线经理，虽然大家都觉得这部作品比《夏洛特烦恼》还是有差距，但放在今年的华语片里，依然是喜剧的上游水平，一直吃紧的喜剧市场里，除了《西虹市首富》之外，也无他能引发大众强烈讨论和观影的喜剧了。

但为什么这么大争议？

满足感没有跑赢期待感。

对你有期待，是双刃剑，它会带来更高的热度，更多的关注，这也是为什么在预售阶段，开心麻花就能领先张艺谋、邓超的《影》和周润发、郭富城的《无双》的原因，要知道，《李茶的姑妈》的主演，可能很多观众都叫不上名来。厂牌的巨大效应，连续的成功，几乎成了观众“盲选”的理由。

应该说，《李茶的姑妈》还是延续了开心麻花长期以来的喜剧风格，笑点密集、讽刺辛辣、戏剧冲突强烈，以小人物的奇遇和逆袭串讲故事，其主旨也不乏情怀。但这一次最大的问题，出现在舞台转影视的情景感上。

作为舞台艺术的产物，《李茶的姑妈》舞台属性更强，话剧中大量男扮女装的变装情景和父亲对“假姑妈”的追求，因为舞台这道屏障，让很多看起来许多污污的戏，成为了舞台上讽刺而又爆笑的亮点，然而，这种强设定在搬上大银幕之后，却因为电影镜头的写实性、尤其是现代题材内容所要求的真实感，无法快速得到观众的认同和代入。

平心而论，黄才伦此次扮演假姑妈一角的完成度还是值得认可的，既略带夸张地表现了女人的外形和姿态，又因其刻意作假而产生喜剧效果。但当这种表演在镜头内被无限抵近观察，许多观众难以接受。

同时，该片在搞笑上更强调肢体动作和来回调度，这一点和以往麻花通过大量语言逻辑梗搞笑的方式并不相同，也对观众的既有期待形成了挑战。

当这种差别因为受众情绪被拉到“显微镜”下进行考量，高期望值的反噬作用就此显现。“失望、不如开心麻花前作”、“和预期差距较大”等类似评论，就开始被放大了。 而无论是观众还是媒体，对这种声音，都极为敏感。

另一方面，全新演员阵容和主创班底，也因为开心麻花的金字招牌及沈腾、马丽等著名成员的珠玉在前，受到观众更加严厉的审视和评判。

如果就单部作品而言，《李茶的姑妈》在国产喜剧视野下依然堪称上乘，戏剧冲突和社会讽刺都比较完整，搞笑程度在近年作品中也属难得，毕竟近来能让我们笑的喜剧片寥寥无几。

但当这部作品被纳入开心麻花系列喜剧的范畴，观众实则采用了一套有别于其他喜剧作品的评判机制，并因为该片在同类作品中没有较明显的成长曲线而感到失望。

这对于《李茶的姑妈》本身来说并不公平，也是未来麻花喜剧必将不断面对的问题。这是麻花的幸运，更是麻花的无奈。

观众笑点阈值增高，优质笑料成市场稀缺资源

喜剧电影向来是国产电影的重要组成部分。电影类型化生产推动之后，喜剧更以其高投资回报比、“黑马”频出的属性深受市场欢迎。

从这一过程初期的《疯狂的石头》、《人在囧途》，到内地首部破10亿电影《泰囧》，喜剧类型片进入不断成熟和扩散的过程。据统计，当前国产电影票房影史TOP20中，喜剧类型影片占比高达75%。

喜剧电影生产的不断升级换代，市场上不断推新的舞台剧团队，以及市场份额不断扩大的相声、脱口秀甚至短视频等新的搞笑形式，都在不断助推观众笑点阈值翻新。

不可否认，开心麻花对于中国观众的贡献，无论是这么多年来春晚和综艺节目，还是备受大家喜欢的话剧，影视作品。应该说，开心麻花所具有的喜剧开发潜力依然是国内顶尖水平，如何发挥既有的笑料存量优势，并以更加用心的态度和创新精神开发增量，是保持“麻花出品，必属精品”的受众口碑优势的不二法门。

而无论对于开心麻花，还是我们观众，最大的财富可能还不是这些在舞台上经过经久考验的爆款舞台剧目，而是在开心麻花的氛围里，培养出来的更多喜剧新生力量，如果观众有所注意，应该会发现，迄今为止开心麻花的每一部作品，都是新人导演的处女作，我们太渴望新的创作人才和新的面孔，而开心麻花，在这件事儿上给了我们更多的期待。

但喜剧比悲剧更难创新，也更难具象化，其创作和演绎都有极高的入门门槛和发展难度。国产喜剧的下一步发展，固然需要观众对创作能力的高要求和价值导向的正向引导，更呼唤观众的更多耐心和鼓励。

国产喜剧的未来发展，还需要市场留出更多的成长和想象空间，千万不能盲目跟风都一棒子打死。

对于一直保持初心，认真做电影的人，我们应该多多鼓励。