无高不吹，墨飞从《阎王法则》到《异间人》的三连MIX暴击！

总听到网友们讨论起“国漫崛起”的问题，讨论这是一句情怀泛滥的营销口号，还是事实？老实说营销成分多少是有，但事实也不可否认，近年来国漫圈已经涌现出了包括坛九、old先等一大批条漫画家；在微博等适合条漫传播的社交媒体，头部漫画作品的覆盖人群已达千万级别，近段时间不少漫画平台有在漫动画方向积极布局，更有像《快把我哥带走》、《和女儿的日常》等国产番接连进入影视化阶段…国产漫画产业化道路日益清晰。

市面上具备商业价值的好作品屡见不鲜，而这次我们要聊的是国内新锐漫画家墨飞年初上线的新作——《异间人》。

一、异业MIX，专业影视编剧与职业漫画家合作

墨飞算是近年来崛起的头部漫画家之一了，从《墨飞正传》到《阎王法则》，他凭借具有强烈个人风格的分镜和剧情设定圈到了大批忠实粉丝，伴随众多“吹爆我们飞酱”的欢呼声，《异间人》已在全网各大漫画平台连载发行了。与以往作品不同，这部新作并非由墨飞一人包干，而是将剧本主控权交给了专业的影视剧编剧。随之而来的问题便是漫画家的创作自由度受限，画面需跟着完整剧本按部就班操作，反映在成品上则是叙事节奏稳扎稳打，但少了点天马行空,使得单篇内容的传播性偏弱。

从IP开发的商业角度看，高度专业化的影视编剧直接参与到作品前期创作，算是一种“流程前置”。在尊重漫画家个人创作理念的前提之下，可以尽早规避后续影视化改编可能出现的剧情缺陷，或许有机会从故事基因上解决漫改影视剧违和感的问题；编绘分离的创作模式使得漫画家更加专注于画面创作本身，考虑如何用画面谋篇布局讲好一个完整的故事——话又说回来，对于年轻漫画家，与专业编剧磨合的经历也是一个转化吸收的过程。

磨合的阵痛不可避免，但整体而言，异业合作这着棋仍是明智的。先从选题角度简单分析，当前国内市场大热的条漫作品多集中于日常幽默向和恋爱题材，这类“常规操作”虽能收割稳定流量，却也不免陷入同质化竞争的困境；放眼国际，坐拥大波骨灰粉的EVA和攻壳机动队，到全球为之疯狂的漫威、DC等超级IP，无一不是科幻题材作品…而《异间人》在工业化影视编剧加持下，故事被设定在2050年，主打“热血科幻+娱乐圈恋爱”。这个微妙的切入视角结合了传统流量和出圈潜力题材，说是讨巧地打了一发“擦边球”实不为过。

尽管创作模式转变会带来一定风险，可总归是专业人做专业事，质量还是有保证的。影视编剧打出稀缺题材牌是一个优势，论及原画实现层面，墨飞作为正经科班出身（的知名农民企业家）的职业漫画家，技术能力完全足够。所以，当科幻题材搭上一路狂飙不降速的“墨飞式长分镜”，《异间人》已经有点影视大片的意思了。

总而言之，《异间人》给人的感觉已不单单是一位年轻漫画家的漫画新作了，它更像是经由专业团队精心打磨后的文化产品，或许这也将成为墨飞通往下一个职业阶段的分水岭。

二、影漫MIX，职业漫画家墨飞的自我刷新

我们常常用“电影式”分镜来赞美一部拥有高水平分镜的动漫作品。分镜是漫画的灵魂，漫画分镜的特点正是漫画本身的特点。作为现代美术艺术的一大分支，漫画也是一门靠视觉风格说话的艺术。漫画分镜即视觉风格，是作者个人风格的集中体现。

《阎王法则》上线以来，墨飞的分镜常常被单拎出来评论。笔者也不能免俗，因为《异间人》确实是墨飞作为职业漫画家的又一次自我刷新——新作有不少精彩的分镜充分适配了条漫的阅读特性，成功在漫画画框内创造出镜头摇移般的动态观感。

下图（出自序章）就是一例典型的墨飞式单幅长分镜，它表现的是核爆之后的海面，画面从倒映滔天火光的暖色调渐变到平静的冷色调，无论是色调的衔接与光影配比，还是近处水花泡沫的细节表现都相当惊艳，不禁让人联想到文艺片里那种持续半分钟的空镜头。

原画来自哔哩哔哩漫画和 @异间人 官博

不光是“模拟”影视片的镜头感，精心构图过的分镜甚至还可以“超越”机械镜头。《异间人》第2话里墨飞就上演一段意识流CG特效，直接打通现实和非现实的边界。这里的长分镜表现的是可夫从现实真人秀场进入到VR驾车场景，作者用长约两屏的分镜实现了场景切换，随着图片下拉，读者也能同步体验到那种穿越时空般的视觉冲击。

主打超能力题材的《异间人》自然不缺乏动作片戏码，可贵的是漫画分镜遵循着电影多机位的编排和剪辑逻辑，同时保持了流畅简练的叙事节奏。比如下图的追车戏，不到三屏的长度里包含了戏里戏外的五个角色视角：（VR世界）车里的可夫和朝可夫开枪的追击者、（现实世界）观众席看秀的吃瓜群众、台侧的波兹曼和布洛玛。这段内容的编排相当关键，刚进入全新场景就是快节奏动作戏，稍有不慎读者便会陷入混乱。

可以看出，为了“拍摄”这段剧情，作者安排了5个“机位”：1.前挡风玻璃镜头1台；2.跟车摄影机位2台；3.秀场大摇臂；4.跟人摄影机2台（波兹曼、布洛玛），多机位为画面内容提供了足够信息量，再加上格子的合理编排，使得叙事节奏紧凑却不显杂乱，颇有公路动作片常见的流畅快剪风格。

墨飞新作的漫画分镜保持了一贯质量，相比旧作，《异间人》的长镜头、快切镜和运动镜头用得更驾轻就熟，可以说是高水准之上的又进一步。

三、全员MIX，既要又要还要

连载近一月这部漫画尚处于中规中矩的铺垫期，前期埋下的种种伏笔都在暗示其故事设计的广度和深度，一部长篇大制作的趋势已初见端倪，

自可夫身份曝光，《异间人》的“反叛+逃亡”式长线剧情已逐渐清晰，基于目前主角菜鸡的程度，可以想见过程中免不了一番惊心动魄。

不就是“美少年升级打怪”的爽文套路嘛？不不不，事情没那么简单。

单从世界观入手，我们就能看到剧情线的两大核心矛盾点：第一，《异间人》故事发生在虚构的未来，“异间人”指的是一群缺失了情绪却拥有超能力的人类。既然本能的情绪反馈是人与机器最重要的差别，失去情绪感知的超人类究竟还是不是人类？异间人的身份认同问题便是设定扔出的第一大核心矛盾。第二，未来人类已经掌握了crispr（基因编辑）技术，这种技术突破的结果是让普罗大众得以支配更强的力量，还是让世界的支配权被垄断技术的少数人所攫取？生物技术使用伦理便是第二大核心矛盾。

《异间人》设置的短线冲突也融入了当前热门的社会议题，例如公众人物和群体审判，少数派群体的自我认同等等…此外，漫画设定与现实的高度重合更令人不寒而栗：装载着人工智能的机器让人类心智得到高速强化，也在以某种形式吞噬掉人类的本能，带来“集体冷漠”“共情能力下降”等众多“科技副产品”，我们身边好像已经存在不少异间人式的超人类。

如此一来，《异间人》完全可以被视为一部充满现实共鸣的硬核漫画，它甚至映射了一种朦胧可见的近未来。宏大的世界观对于编剧的笔力是一项巨大挑战，开局铺这么大场面，可别太监啊。

再来说说细节，虽然主线剧情推进稍显乏味，前3话粗略一看竟然没太多记忆点，不过，正如序章中令人惊艳的核爆之海，乍一看无风无浪，细看则暗流涌动，平淡中悬念不止：可夫身边的美女经纪人布洛玛长相青春萝莉，却不时露出诡异笑容，还暗通地下组织；长着一脸boss相的黑衣人远程监控可夫，又是什么属性？直播秀主持人波兹曼非要揭发可夫的异间人身份，他们的目的是什么？还有序章闪现的超强异间人K，他逃出来又会在何时何地以何种方式现身？

这种专注埋梗只挖不填的状态持续了三话，到第四话作者才给出了一段较为精彩的插叙：通过可夫昏迷后的“意识流”补全时间线——我们的“巨星”可夫，落在他身上舞美灯光有多闪亮，身后的影子就有多黑暗。这段意识闪回同时道出了大众与异间人群体间的尖锐矛盾，尤其是可夫被亲生母亲用枪顶住脑门的画面，直接将这种对立激化到了不惜大义灭亲的程度，制造了一个剧情小高潮。

笔者了解到，这部作品光是前期筹备就用时将近一年,从世界观铺垫、故事节奏和人物细节刻画几个维度来看，《异间人》到目前剧情推进中规中矩，却实现了细节度和全面性的平衡。

赛博朋克混搭基因异能，职业漫画家和影视编剧各司其职，《异间人》已经不按常规打出了三连MIX暴击，开局平淡，磨合尚有，或许，勇敢走上“非主流”路线的《异间人》真正的爆点还在后面？